Набор для гравюры

Если хочется создать самостоятельно настоящий шедевр, то стоит обратить внимание на уже готовый набор для гравюры. В него входит основа и штихель.

Гравюра – это довольно интересный вид искусства, который доступен не только взрослым, но и детям. Существует большое количество его разновидностей. Если хочется заняться творчеством вместе с детьми, то стоит обратить внимание на гравюру на картоне как наиболее простой, легкий и доступный вид данного искусства.

С какого возраста можно знакомить детей с гравюрой?

Гравюра вполне доступна даже для маленьких детей, рекомендуется начинать знакомство с 3 лет. В этом возрасте у малыша уже есть некоторые навыки рисования, а также первые художественные представления. В таком возрасте рекомендовано создание гравюры только в сотворчестве с взрослым, который сможет раскрыть ребенку всю прелесть данного вида искусства, показать, как правильно создавать изображения.

Вообще же гравюра интересна и более старшим детям, и взрослым людям. Это обусловлено тем, что рисунок может быть разным по величине и сложности. Если приобретаются готовые наборы, то важно обращать внимание на рекомендованный производителем возраст, указанный на упаковке.

Как самостоятельно сделать гравюру?

Чтобы создать гравюру, можно использовать 2 способа. Первый – подготовка основы самостоятельно. Для этого необходимо подобрать плотный лист бумаги, а лучше – картон, ведь с ним работать удобнее. Для работы также понадобятся акварельные краски, гуашь, восковые карандаши, свеча, палочка (штихель), кисти и емкость для воды. Основа закрашивается акварельными красками. Можно взять только один цвет. Но гораздо интереснее получаются рисунки, если основа цветная. Полосы можно проводить произвольно. После того, как основа высохла, ее нужно хорошо натереть свечой. Важно не наносить слишком толстого слоя, но и не оставлять пробелов. Далее нужно закрасить восковой слой черной гуашью. Иногда нужно наложить несколько слоев краски, лучше брать не слишком жидкую гуашь. Только после того, как все слои высохли, можно приступать к собственно созданию гравюры. Палочкой с заостренным концом или специальным штихелем нужно начать процарапывать темный слой так, чтобы был виден цветной. Для закрашивания основы можно использовать восковые карандаши. Тогда нанесение воскового слоя свечой не нужно.

Конечно, данный способ подготовки основы довольно трудоемок. Он подходит для знакомства малыша с принципом создания подобных изображений. Ребенок может свободно процарапывать основу. И не беда, если красивого изображения в первые разы не получится.

Если же хочется создать самостоятельно настоящий шедевр, то стоит обратить внимание на уже готовый набор для гравюры. В него входит основа и штихель. На основу на темный слой обычно уже нанесены контуры будущего цветного изображения. Изготовить гравюру с помощью такого набора довольно просто – нужно лишь усердно и аккуратно процарапывать верхний слой по указанным линиям. Можно делать это вместе с ребенком, процарапывая по очереди или одновременно в разных местах основы.

Готовые работы смотрятся очень интересно и вполне могут стать украшением интерьера. Их можно помещать в рамку, большие вешать на стену, а маленькие – ставить на письменный стол.

«Настоящая» гравюра

Более интересный и более сложный способ – гравюра на дереве. Любая деревянная доска для этого не подойдёт, а изготовление собственной – процесс длительный и трудоёмкий (речь идёт о резке брёвен, просушке их в течение недель и т. д.). Поэтому лучше всего приобрести доски в художественном магазине.

Перед тем как сделать гравюру на дереве, нужно запастись набором специальных инструментов – штихелей. Это резцы из стали, имеющие удобную деревянную ручку. Они имеют различную форму сечения и разную толщину. Так, тонштихели вырезают линию, толщина которой соответствует размеру их жала (надо иметь под рукой желательно 5-6 таких штихелей толщиной 0,1 – 1,0 мм.). Грабштихели оставляют линию, ширина которой зависит от силы нажима. Болтштихели служат для удаления довольно больших участков поверхности доски (которым на оттиске будут соответствовать незакрашенные места). Самые широкие места удаляются обыкновенной столярной стамеской.

иллюстраторы и иллюстрации

« previous entry | next entry »
Aug. 30th, 2011 | 06:47 pm
posted by: rikki_t_tavi in ru_illustrators

Если показать иллюстрацию, как вот эта, с мотоциклом, сделанная Марком Саммерсом, даже в кругу иллюстраторов, практически никто технику не узнает. Часть уверенно скажет, что это нарисовано на компьютере, они лично знают волшебный фильтр, который сам все нарисует. Часть скажет, что это все нарисовано вручную черной тушью, имитируя старые гравюры. А самая взрослая часть, еще проведшая молодость за ручными, а не цифровыми инструментами, снисходительно похлопает всех по виртуальному плечу: щенки, это гравюра на дереве, я узнаю ее.

И все они ошибутся:)

На первый взгляд она действительно выглядит как гравюра по дереву. Там, где белое — выбрано, там, где черный рисунок оставлено. Имитировать такое тушью во-первых, трудоемко, во-вторых, все равно выйдет плохо, тушью надо рисовать, как туши и полагается — черным по белому. Эти рисунки сделаны в технике аналогичной именно гравюре.

Гравюра по дереву, действительно самая старая и классическая техника книжной иллюстрации. У меня есть рассказ о технике иллюстрации в 19-м веке. Если коротко — брался торцовый срез дерева, чтобы волокна шли перпендикулярно поверхности рисования, шлифовался, покрывался белилами, поверх наносился рисунок иллюстрации и гравер вырезал рисунок. Все, что должно было быть черным, оставалось поверхностью дерева, все, что белым — углублялось. Если нужно было сделать тонкую черную линию, приходилось убирать дерево по обеим ее сторонам. Если вы хоть раз резали линогравюру или штамп, вы представляете в грубых чертах эту технику.

Деревянный кусок становился печатным штампом — на него наносилась краска и отпечатывалась на листы будущей книги. Так были сделаны иллюстрации Тенниэла к Алисе. И вот тут возникает интереснейшая вещь. «Подлинников» к Алисе не существует. Тенниэл приходил в мастерскую к граверу и рисовал на куске дерева. Гравер после этого вырезал все лишнее, чтобы оставался черный рисунок. Поняли? Гравер.

Гравер определял, как именно будет проходить линия, как определяться тень, насколько изящно или грубо будет вырезана деталь.

В наши времена самая близкая к этому профессия — инкер, человек обводящий тушью рисунок к комиксу. Не все художники рисуют комиксы от начала до конца сами. Обычно художник рисует подробнейший карандашный эскиз и отдает его инкеру. Инкер обводит все тушью. Он решает, как сделать черное пятно, где положить полутон, с каким нажимом будет линия у глаза. Если вы когда-нибудь в пионерском лагере ходили в кружок выжигания по дереву, вы можете представить себе разброс результатов. Если десяти пионерам дать рисунок умильного Бемби, копирку, кусок фанеры и прибор для выжигания, все они выжгут ( обведут) окончательный рисунок по разному. Дисней может не узнать своего четвероногого.

Поэтому то, что мы видим в книгах с Алисой — это то, как пошла рука у ~~пионера-выжигателя~~ гравера. Может все эти лица взрослой дамы, с накрашенными тяжелыми глазами — просто выбор гравера?

На случай, если вам интересно, этого безвестного героя звали Thomas Dalziel, и он был из семьи очень популярных граверов викторианской эпохи, даже сам рисовал иллюстрации. Так что совсем уж испортить иллюстрации деревянной обводкой он не смог. Но это не отменяет того, что бумажных, рисованых оригиналов к Алисе нет. В музее Оксфорда, как оригиналы хранятся деревянные блоки с вырезанным рисунком, с которых был отпечатан первый тираж. ( Точнее говоря, второй. Первый вышел грубо и грязно, процесс потребовал переделки и уточнений, только второй удовлетворил Тенниэла, а первый продали на рынке второго сорта — в Америке.

Гравюра по дереву давала отчетливый черно-белый рисунок (какой не давали гравюры по металлу) и эти качества, естественно до сих пор привлекают эстетически. Но резать по дереву — дело сложное и требует сноровки. Отдавать граверам свои иллюстрации вроде бы глупо, самому резать сложно — и главный вопрос — зачем? В докомпьютерную эпоху понятно, зачем — с этой доски и печатался рисунок технически. Сейчас, когда все печатается с цифровых форм, с дерева пришлось бы печатать на бумагу, бумагу сканировать — и рисунок переводить в печать. И резать только для того, чтобы сделать отпечаток?

Читать еще: Цинк: характеристика, свойства, особенности металла

Сегодня никто не режет дерево для иллюстраций. Того же эффекта можно добиться в технике, которая называется скратчборд (scratchboard). Она стопроцентно ручная, процесс в принципе тот же самый, что и в гравюре по дереву, но «гравюрная доска» одновременно является и отпечатком, конечной работой.

Видите? Прорезаны белые линии, черное остается нетронутым фоном, выглядит совершенно как гравюра по дереву.

На самом деле, это специально подготовленный картон («доска для царапания» в переводе). Плотный лист бумаги покрывается белой глиной, субстанцией с меловой поверхностью, поверх белого слоя наносится тонкий слой черной краски, типа чернил или туши. Художник наносит на черную поверхность рисунок, берет острые инструменты — обычно один из ножей X-Acto и процарапывает поверхность, как гравер. Острием ножа легко проводить линии любой ширины, как пером, убирать все черное, там, где должно быть белое, штриховать параллельно и перекрестно и полностью создавать вид деревянной гравюры.

При этом, если вы ошиблись где-то, можно покрыть этот участок тушью и снова выгравировать неудавшееся место.

Теперь посмотрим, как выглядит типичный процесс такого рисования. Kent Barton — один из выдающихся американских иллюстраторов в этой технике. Разумеется. в этой технике заказывают работы с историческим флером или налетом старинности. Вот он получил заказ на иллюстрацию про ганфайтеров.

Сначала собирается масса справочного материала. На кальке отрисовываются отдельные детали и сцены:

Подробнейший рисунок, в котором нанесены все тоновые отношения, утверждается у заказчика, если нужно рисуются и подклеиваются новые варианты. После этого рисунок переводится на скратчборд. Кент работает на на черном, а на белом скратчборде. Почему? Не всегда удобно белый фон полностью вычищать из черного скрапборда.

Поэтому он работает локальным черным цветом. Справа — подготовленный для работы рисунок, фигура в нем залита тушью. Справа — уже «выгравированный» рисунок на том, что раньше тоже было черным пятном.

У него в руке не нож, а специальный скребок с деревянной ручкой и двумя остриями:

Часть за частью он продвигается по листу. Чтобы не смазывать рисунок черными «стружками», под руку подкладывается салфетка, салфеткой же время от времени смахивается «награвированная» пыль с рисунка.

Вот крупнее. На черном скратчборде черный цвет обычно ровный и глубокий, здесь видно, как Кент сам покрасил. все равно в конечном итоге это будет рисунок с линейной штриховкой.

А это его работы:

Для такой штриховки нужна твердая рука не хуже, чем у старинных граверов.

Вот тут видно какие разные виды штрихов применяются. на лице по форме, с расширением и сужением линии, чтобы создавать нужный тон, на шляпе отдельными белыми точками, на фоне беспорядочной перекрещивающейся штриховкой.

Ну не красавчик ли?

Техника выходит особенно хорошо в такой технике ( неожиданный каламбур)

А вот прямо имитация старой иллюстрации из какого-нибудь каталога или проспекта.

теперь посмотрим еще на одного прекрасного художника, работающего в этой технике — Марка Саммерса (Mark Summers). Это его мотоцикл в начале поста, надеюсь, поразил вас своей скрупулезностью.

Быстрый набросок для иллюстрации.

Второй этап — более детальный рисунок с цветом. Некоторые иллюстраторы раскрашивают свои «гравюры». Марк как раз из тех, кто любит подцвеченные рисунки. Поэтому детальный эскиз он рисует маркером на кальке, наклеивает эту кальку сплошь на цветной лист нужного оттенка и поверх проходит белилами на светлых местах. Сам она называет эту технику эскиза «византийской», имея в виду ее странную сложность:)

Он работает как раз на черном скратчборде. Переводит на него рисунок и гравирует фигуру за фигурой. На каждого персонажа у него уходит не менее трех дней.

Если работа предполагалась цветной, он сканирует свой готовый скратчборд, распечатывает на фотобумаге, красит тонкие детали акварелью, затем заливает большие плоскости лессировками масляной краской. Так что в отличие от Тенниэля, у него выходит сразу два оригинала:)

Понятное дело, что для такой техники нужно блестяще рисовать в первую очередь. И очень хорошо разбираться в светотени — тона приходится набирать способом, противоположным к обычному рисунку — чем больше ты штрихуешь на одном месте — тем светлее там становится.

Вот еще подцвеченный Шляпник. Жаль, что во времена Кэролла не было скратчбордов:)

И еще один коммерческий иллюстратор: Michael Halbert
Оливковое дерево:

И его правая рука:

Не знаю, кто, в шляпе:

И деталь. Майкл специально имитирует самую классическую форму деревянной гравюры.

И деталь крупнее:

Ну и напоследок: хеллоуинская ведьма

И ее лицо крупно:

Теперь вы специалисты в этой редкой технике:)
_____

В жж у меня есть другие посты в серии «иллюстраторские техники», тут ссылку давать не буду.

Как самому нарисовать гравюру

Как нарисовать гравюру.

Что может программа Strokes Maker, в общих чертах

1. Создавать векторные штриховки разных форм

Некоторые базовые штриховки с заданным утолщением

2. Управлять штрихами в зависимости от исходного растрового изображения, а именно:

Пример управления штриховками (барельеф, комбинирование, деформация форм)

2.1 Управлять толщиной отдельных штрихов
2.2 Придавать штрихам вид барельефа
2.3 Управлять разрывами в штрихах
2.4 Создавать пунктирные участки штриховки
2.5 Управлять параметрами пунктира

Параметры штриховки: утолщение, пунктир, разрыв, комбинирование 2х параллельных штриховок, барельеф, комбинирование с поперечной штриховкой

3. Создавать помимо стандартных штриховок разные прикольные векторные заливки

Использование векторной полутона (halftone)

3.1 Полутон (Может состоять из разных образующих элементов)
3.2 Кривые Пеано
3.3 Области трассировки
3.х Другие интересные векторные заливки

Некоторые полезные векторные заливки (область трассировки, подсолнух, кривая Пеано)

4. Управлять формой заливок (подобно Free Mesh)

5. Работать с масками

5.1 Задавать маски для заливок
5.2 Комбинировать маски разных заливок
5.3 Управлять прозрачностью масок

6. Экспортировать в формат AI EPS (с группировкой штриховок по плоскостям).

Итак, приступим

Во первых, необходимо в сети найти подходящую фотографию тест-объекта (ТО), в данном случае Билла Гейтса. Фотография должна удовлетворять следующим требованиям (не обязательно, но желательно):

1. ТО должен быть достаточно морщинист

2. Для облегчения задачи ТО не должен иметь щетины или лысины. Очень трудно реалистично заштриховать как гладкую поверхность щеки ребенка или блестящую лысину уважаемого гражданина, так и торчащие в разные стороны пеньки недельной небритости
(по этой самой причине я не взял в качестве ТО образ Стива Джобса)

3. Голова ТО должна быть повернута немного в сторону, т.е. не должна быть строго в профиль или анфас

4. Разрешение фотографии не должно превышать 300 dpi и фотка должна быть Grayscale

Немного покопавшись в сети — без труда находим подходящую фотографию Билла Гейтса.

Исходная фотография

Для равномерного штрихования поверхности лица, фотографию необходимо немного обработать — в данном случае убрать очки и отдельные волоски с лица. Штриховка должна быть однородной и соответствовать штрихуемому материалу. Иначе штрих с лица будет “забегать”, например, на очки, что будет смотреться не реалистично.

Отредактированный вариант

Очки и отдельные волоски лучше потом нарисовать в иллюстраторе, хотя можно и в SM.

Фотография готова, теперь необходимо определиться со штриховками.
Основная идея заключается в том, что каждый материал должен штриховаться “своей” штриховкой. Т.е. если мы начали штриховать лицо штриховкой с опеределенными параметрами, эти параметры должны соблюдаться для всех штрихуемых фрагментов изображения, содержащих этот материал. Можно и нужно менять направление штриховки, составлять из штриховок единую поверхность, но параметры этих штриховок менять нельзя.

На имеющемся изображении можно выделить 7 различных типов поверхности (материала): лицо, волосы, глаза, зубы, губы, одежда, фон.

Начнем с лица. Какой должна быть штриховка? Обратимся к имеющимся материалам, например к маркам или долларовым банкнотам. Видно, что штриховка лица состоит из 3х видов штрихов — длинные штрихи, переходящие в пунктир, проходящие по всей поверхности лица. Поперечные штрихи (примерно 45градусов относительно основного штриха), добавляющие изображению контраст, и точки в пустотах пересечений основного и поперечного штрихов, добавляющие еще больший контраст и реалистичность изображению. Желательно, что бы траектория штриха плавно “обтекала” щеку ТО переходя в стенку носа (напоминала волну).

Читать еще: Как я проволоку волочил самодельными фильерами.

Для решения подобных задач SM предоставляет штриховку типа “Волна”, по сути являющейся синусоидой с соответствующими параметрами.

Штриховку проводим от крупных объектов к мелким.

Открываем программу SM. Загружаем отредактированную фотографию Билла Гейтса (ТО). Выбираем в палитре инструментов инструмент “штриховка” и примерно выделяем прямоугольную область поверх правой части лица ТО. Получаем прямоугольный элемент, заполненный штриховкой с текущими заданными параметрами, обычно это штриховка прямыми линиями 45 градусов. Для изменения параметров текущей штриховки в выделенном элементе используем панель “Штриховки”. Необходимо заметить, что каждый элемент (та самая прямоугольная область), может содержать несколько штриховок, которые зависят от формы этого элемента и наложенной маски. Т.е. получается такой “бутерброд” из штриховок, форму которого можно менять и ограничивать область видимости маской.

Требуемую штриховку с “точкой” можно получить комбинируя белые и черные группы штриховок с определенными углами (допустим 0 град., 35 град.). Первый слой штрихов — черный, поверх накладываем группу белых штрихов, как бы «разрезая» нижний слой. При этом белые штрихи должны иметь измененную опцию “толще на светлом”. Эта опция будет расширять белые штрихи на светлых участках ТО, тем самым разряжая нижний темный фон. Темным фоном может быть любой набор штриховок, в том числе специальные заливки, типа векторной оттрассированной области и т.п.

По шагам процедура создания штриховки показана ниже:

Пример штриховки с “точкой”

Для наглядности белые штриховки выделены желтым цветом. При формировании первой штриховки необходимо учесть все параметры, в том числе “барельеф” и пунктир, а также, область разрыва штрихов. Это важно, т.к. в дальнейшем эта исходная штриховка будет использоваться при штриховании других элементов лица с возможными небольшими изменениями и при изменении базовых параметров штриховки необходимо будет отследить возможные изменения других элементов.
После получения удовлетворительного результата, штриховку желательно сохранить в файле штриховок (*.ets) и в дальнейшем использовать для заполнения других элементов.

Расположение штриховки “по форме”

Теперь необходимо расположить элемент на ТО таким образом, что бы штрихи шли “по форме”. Далее необходимо ограничить маской заштрихованную область (“маскировать”), т.е. правую часть лица. Для этих целей предназначен инструмент «свободная форма маски». Выбираем его в палитре инструментов и обводим нужную нам область штриховки. При этом, элемент, содержащий штриховки, должен быть выделен, иначе будет автоматически создан новый элемент с маской. Для полного пересчета штриховок жмем кнопку на панели “Штриховки”- “Обработать выбранную группу штриховок” или «ctrl-space». В результате будут пересчитаны все “измененные” штриховки.

Ограничение маской

Другие штриховки создаем простым копированием подходящих элементов с последующим расположением «по форме» и маскированием. Следует не забывать выключать «прозрачность» элемента. В этом случае из всех штриховок, находящиеся под текущей штриховкой будут исключены области, маскированные в текущей штриховке. Так же можно задать значение “размытия” края маски, и прозрачности маски. В “полупрозрачном” режиме, нижележащие штриховки будут просвечивать в соответствии с заданным параметром «прозрачность» верхней штриховки.

Элементы лица

При создании штриховок имеет смысл объединять элементы в смысловые секции — “ОДЕЖДА”, “ЛИЦО”, “ГЛАЗА” и т.п. Для этого в панели “Объекты” есть соответствующие кнопки.

Глаза и зубы

При штриховании глаз имеет смысл воспользоваться парой штриховок “спираль” + “радиальная”.

Прическа — это отдельная тема. При видимой простоте задачи, что-бы добиться нужного результата надо помучиться. В случае с прической нашего ТО — подойдет простая линейная штриховка с включенным параметром “дрожание” (панель “Штриховки”-”Барельеф”). Создаем один небольшой фрагмент “локон” и копируем его по всей поверхности прически, стараясь, по возможности, следовать направлениям локонов исходной прически ТО.

Прическа

Для формирования фона используем сильно размытое изображение исходного ТО.
SM позволяет использовать в одном проекте произвольное количество исходных растровых изображений.

Растр для фона

Результат работы SM можно сохранить в 2х внутренних форматах:

Полный формат, включающий в себя структуру проекта (формы, маски и т.п.) и результат рендеринга (штриховки).
Легкий вариант, включающий в себя только структуру проекта, которую можно отредерить.

Для дальнейшего использования предусмотрен экспорт в формат AI. Результат экспорта содержит разбивку штрихов на слои, как это было определено в SM. При необходимости, можно без труда и без использования SM, отключать ненужные слои (элементы) векторной гравюры в иллюстраторе или другом векторном редакторе.

Гравюра в сборе

Некоторые фрагменты гравюры

Ухо — обязательно должно быть выделено в отдельный объект,
иначе сольется с формой

Зубы — выполнены простой вертикально штриховкой

Глаз — выполнен спиральной штриховкой и
явно требует ручной доработки

Подбородок — в основе содержит круговую штриховку,
центр “утянут” вниз, за пределы формы. Так же можно видеть штрихи фона, выполненные радиальной штриховкой с иньстоньшением по градиенту фона

Прическа с заданным “треммором” штриха

Скриншот программы Strokes Maker, с включенными границами элементов, показан ниже:

Формы элементов, содержащих штриховки, выделены синим цветом

В правой части рабочего поля расположены основные панели программы:

Объекты — содержит все формы, при необходимости объединенные в тематические группы
Штриховки — содержит все штриховки для текущего элемента и параметры для текущей выбранной штриховки

Что такое граттаж

Воскография – это древняя техника нанесения изображений при помощи выцарапывания. Под современным граттажем (фран. gratter — скрести, царапать) понимают процарапывание рисунка на листе бумаги или дощечке, которая покрыта тонким слоем воска и туши. В настоящее время это распространенный профессиональный метод создания графических художественных композиций. С его помощью можно добиться четких штрихов и создать эффектный образ с минимальными усилиями.

Рисунки в технике граттаж приобрели большую популярность в начале прошлого столетия. Тогда в России стали активно практиковать технику гратографии, которую начали использовать для реализации экспрессивных и фантастических произведений. Особую популярность тогда приобрели работы М.В. Добужинского и литовского графика Д.К. Тарабильдене. Последний проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад», используя данную технику.

Выцарапывание рисунка на черном фоне предполагает использование любого острого предмета подходящего диаметра. Традиционно для процарапывания штрихов и изображений применяются гусиные перья, деревянные палочки и незаправленные перьевые ручки. Суть техники современного граттажа следующая: на плотную бумагу или лист картона наносится толстый восковой слой, который затем покрывается тушью черного цвета. Когда острым предметом процарапывается слой туши, на черном фоне образуются штрихи, цвет которых будет соответствовать цвету подложки из воска.

Чтобы создать черно-белое изображение, белый лист бумаги нужно покрыть воском и тушью, а для получения эффектного разноцветного рисунка – подложку делают из нескольких цветов восковых мелков. Допустим еще один вариант – сначала основу следует прокрасить акварелью, задавая цветовой контекст будущего рисунка, после чего покрыть ее воском и покрасить тушью. В итоге получится цветной граттаж.

Не случайно граттаж стал популярным в начале прошлого столетия, ведь тогда ценились такие качества, как простота, неординарность и лаконичность. Создавать рисунки на черном фоне с эффектом полутона посредством граттажа можно было с помощью контуров. Такая техника часто встречается в журналах и газетах того времени. Если качество печати тех работ было посредственным, то среди рекламной продукции встречаются виртуозные примеры, которые показывают мастерство и широкий диапазон возможностей граттажа.

Даже в нынешнее время граттаж является уникальной техникой рисования, которая активно внедряется в программы по дошкольному развитию. Граттаж для детей представляет собой относительно простой способ создания рисунков, которые таит в себе большой обучающий потенциал. Он знакомит малыша с основами композиции, развивает мелкую моторику рук и воображение, дает представление о физических свойствах туши, воска и красок, а также оказывает комплексное воздействие на детское развитие.

Историческое развитие углубленной гравюры

Кроме выпуклой гравюры, еще существует и углубленная техника создания подобных шедевров удивительного искусства. Для этого берется металлическая пластина. Как правило, это либо медь, либо цинк, либо железо или латунь. Потом на нее наносятся углубления в виде рисунка с помощью линий и точек. Краска вбивается в такие углубления, потом доску покрывают влажной бумагой. После указанных действий данная заготовка прокатывается под давлением между валиками станка для печати.

Углубленная гравюра имеет свои разновидности. Резцовая техника появилась еще в начале XV века. 1446 годом датирована первая найденная гравюра, исполненная в такой технике.

В те времена рисунок врезался в металлическую доску резцом из стали. При этом он имел квадратное сечение и ромбовидный срез. Такая техника позволяет использовать только чистые линии.

Читать еще: Клей для склеивания стали, алюминия, чугуна и других металлов.

Для такого вида технологии создания гравюры характерно применение усилия с тем, чтобы в конечном итоге получить точную, законченную форму изображения.

Эпоха Возрождения ознаменовалась появлением шедевров данного вида искусства. Стали известны мастера гравюры, а именно А.Дюрер, А.Мантенья и другие.

Еще один вид углубленной гравюры – это офорт. Такая техника появилась на свет в начале шестнадцатого столетия. Первая гравюра – офорт датирована 1513 годом. Металл покрывался специальным лаком, а рисунок процарапывался иглой на лаке. Затем доску опускали в кислоту, вследствие чего на металле проявлялся рисунок.

Еще известна и пунктирная техника создания углубленной гравюры. XVIII век ознаменовался появлением нового способа создания шедевра такого искусства. Рисунок состоял из сгущенных, а также разреженных точек. Потом изображение наносилось на металлическую доску, которая предварительно была покрыта лаком, с помощью специальных игл и рулеток. Затем доску протравливали. Таким путем рождалась пунктирная гравюра.

Кроме указных выше техник, во Франции появилась гравюра, изготовленная для воспроизведения тонового рисунка с помощью туши. Назвалась такая технология акватинта. Позже стали применять сильную кислоту, что послужило появлению нового способа создания гравюры – лавис. Также в XVII веке еще и в черной манере стали изготавливать углубленную гравюру.

Техники старой школы нанесения гравировки

На сегодняшний день ручная гравировка на хорошем клинке, выполненная старинными методами большая редкость. Такой нож, могут причислить к холодному оружию, имеющую художественную ценность.

Даже государство не осталось в стороне, и была принята поправка к закону «Об оружии». Сам принцип гравировки, нарушает целостность изделия, от этого никуда не деться.

Для этого большинство изделий после работы мастера подвергают закалке. Но это даже становится плюсом, золотые и серебряные вкрапления приобретают великолепнейший вид. Довольно часто практикуется покрытие, типографической краской, что придает гравюре насыщенность оттенков и теней. Попробуем рассмотреть три основных метода старой школы мастеров:

Чеканка

Работа чеканкой.
Плоскостная. При производстве холодного оружия, такая техника встречается не очень часто. Ее больше используют для украшения ножен. Техника заключается в том, что создается две или большее число плоскостей для достижения правильного теневого впечатления.В данном случае изображение, будет казаться как бы выпирающим из общей картины или, наоборот, что оно углубленно. Пример плоскостной гравировки.

Чаще всего на охотничьих ножах изображали не хищных зверей или птиц, а, наоборот, тематика была растительного происхождения, что имело свой сакральный смысл. Например, дуб – символизировал могущество, лотос – бессмертие, а пальма – мир и победу.
Резцовая. Изначально эта техника применялась для украшения огнестрельного оружия. Но мастера ножевого дела, постепенно переняли эту технику. Так сложилось, что основными изделиями такой гравировки стало именно холодное оружие. В былые времена мастера использовали основной резец под названием – bulino, итальянского происхождения. Сейчас конечно существует множество вспомогательных инструментов, но принцип действий остался прежним. Резцовая гравировка, мастер за работой.

Главный принцип передачи картинки является врезание в сталь, под разными углами и разной силой. И многие мастера предпочитают работать иглой, она может передать любую фактуру, любой тематики.

Если немного углубиться, то техник существует три вида. Линейная, пунктирная и смешанная, каждый мастер выбирает для себя более подходящий вариант, но в реальности для полноценной картины они пользуются всеми видами одновременно.

Материалы, на которых выполняются гравюры, могут быть, абсолютно различны. Обычно для всех этих видов искусства мастера используют «ромбовидный» резец, стальную иглу, а также шпицштихель с сечением, похожим на треугольник со скругленными гранями. Ну и, само собой, применяют различные красители, карандаши, лупы и множество других вспомогательных мелочей.

“Данила-Мастер” регулярно проводит выгодные акции

в рамках которых часто предоставляет дополнительные скидки на оформление памятников компьютерной и пескоструйной гравировкой. Подчас скидки на гравировку доходят до 100%. Если Вы никак не решитесь, какому способу отдать предпочтение, посетите наш офис. Здесь Вы сможете сравнить между собой работу автоматики и художника, а также получите ответы на вопросы

Или же закажите бесплатную консультацию по телефону, тогда Вам не придется никуда ехать. Для этого заполните форму обратного звонка и консультант перезвонит в удобное для Вас время.

Как сделать одно видео из нескольких

Cтолкнулись с необходимостью объединения нескольких роликов в один файл? На помощь придет удобный видеоредактор «ВидеоМОНТАЖ»! В статье мы детально рассмотрим то, как сделать одно видео из нескольких в данной программе, а также как улучшить итоговый видеофайл с помощью эффектов, музыки и переходов.

Шаг 1. Скачиваем программу

Для начала скачайте видео редактор со специальной страницы нашего сайта. Если у вас установлено хорошее интернет-соединение, то загрузка займет не более 2 минут. Скачивание завершено? Запустите установщик. Внимательно ознакомьтесь с пользовательским соглашением, выберите место на ПК, в котором следует разместить файлы программы. Если вам часто приходится работать с видео, то не забудьте про ярлык софта на рабочем столе. Так вы сможете всегда быстро начать работу с приложением.

Так выглядит программа при запуске

Шаг 2. Соединяем видео

При первом запуске программы вы сразу же можете разобраться и с тем, как изменить разрешение видео. Для этого при создании нового проекта вам нужно выбрать соответствующий вариант из списка. Объединить несколько видео в один файл тоже достаточно просто: нажмите «Добавить видео и фото» и отыщите на компьютере нужные объекты, затем перетащите их на монтажный стол. Файлы можно менять местами, настраивая их очередность, а также сокращать их длительность.

Соединить несколько видео в один файл просто: достаточно добавить их на монтажный стол

Шаг 3. Добавляем переходы

Если мы делаем одно видео из нескольких, то важно обратить внимание и на то, как выбранные ролики сменяют друг друга при показе. Как правило, объединяются в большинстве случаев достаточно разнородные объекты, поэтому смена одного файла на другой обычно происходит резко и смотрится не очень красиво на экране. Но решить эту проблему можно. Для этого перейдите во вкладку «Переходы» и добавьте анимацию, которая будет появляться на стыке двух файлов в показе. Все эффекты можно предварительно просмотреть в плеере софта.

Добавление переходов сгладит резкость при смене фото на экране

Шаг 4. Улучшаем видео

На следующем этапе работы вы можете улучшить качество каждого ролика. Например, есть возможность обрезать видео. Для этого достаточно нажать мышкой на начало или конец клипа и потянуть к середине. Таким образом можно убрать сколько угодно лишнего хронометража. Во вкладке «Эффекты добавьте поверх видео специальные фильтры: старое кино, аватар, спрей, гравюра и т.п., а во вкладке Свойства видео → «Улучшения» — вручную настроить параметры отображения видео на экране. При желании видеоряд можно дополнить текстом, заменить звук у видео, ускорить или замедлить его воспроизведение.

Видео можно улучшить: настроить яркость, тон, насыщенность, контраст

Шаг 5. Сохраняем видео

Теперь вы знаете, как сделать одно видео из нескольких. Настало время сохранить проект. Для этого нажмите «Сохранить видео». В появившемся окне вы увидите шесть различных вариантов для фиксации видеоряда в единый файл. Выберите подходящий и щелкните по нему. Далее софт предложит произвести дополнительные настройки. Например, перед записью DVD «ВидеоМОНТАЖ» позволяет создавать интерактивное меню для диска, а при выборе обычного сохранения для просмотра на ПК — настраивать качество и размер кадра.

Программа предлагает на выбор несколько вариантов фиксации проекта на ПК

Заключение

«ВидеоМОНТАЖ» — это программа для редактирования и нарезки видео, которая отлично подходит для создания фильмов из совершенно разнородных файлов. Чтобы начать работу достаточно загрузить материалы в приложение, а после выбрать и применить желаемые функции и сохранить видео или записать его на диск.

Cохраните себе статью, чтобы не потерять: